湘剧源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，与民间艺术和地方语言巧妙结合，富有湖南民间地方特色，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
湘绣与苏绣、蜀绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。湘绣传统上有72种针法。分平绣类、织绣类、网绣类、纽绣、结绣类五大类还有后来不断发展完善的鬅毛针以及乱针绣等针法。湘绣擅长以丝绒线绣花，绣品绒面的花型具有真实感，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉!
湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏流派的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格!脍炙人口，一直为人们传唱的湖南花鼓戏经典代表剧目如《刘海砍樵》、《打铜锣》、《补锅》等实为代表湖南花鼓戏的长沙花鼓戏中的剧目。花鼓戏的表演朴实、明快、活泼。
分“单人舞”、“双人舞”、“群舞”等类型。它有72套表演程式,而每一套又分“起堂”、“移堂”等若干动物细节。其动作特征是粗犷、勇猛、奔放、、雄劲、彪悍、洒脱。不管是跳、跃、梦见刮大风蹲、挫或旋转、翻扑、大蹦、仰腾等动态，都表现了瑶族人民热情奔放、坚强勇敢的性格特征!
是从实用竹器工艺中脱胎出来的一种集观赏、实用为一体的艺术品，包括“竹青雕刻”、“翻簧竹刻”、“竹根雕刻”、“竹简书刻”等。宝庆竹刻的珍贵，在于雕工的细腻与工艺的复杂，雕刻一个花瓶，有30多道工序，包含上万个动作。宝庆竹刻的历代大师们擅长于将自己高超的艺术表现技巧与文人的审美情趣和中国古典书画的意境融会贯通。
具有2000多年的历史，是侗族女性通过母女和近亲代代相传的纯手工艺品。侗锦最早可溯春秋战国时代，现已成为展示中国“女织”文化的活化石!侗锦的制造过程工艺极为复杂，是要经过十多道工序，而且都是手工操作。侗锦图案多为几何形、棱形、四方形、圆形、三角形，以鸟、兽、虫、鱼、花、人、楼等为主体，用概括、抽象和夸张的手法构图，结构精密严谨，图案精美雅致。
株洲攸县“打铁水”起源于明末清初，鼎盛于清代至新中国成立初期，至今已跨越了三百多年的历史。项目的神奇之处在于“打铁水”者能用手掌直接接触1500℃以上的铁水打出铁花，铁水抛上空中时就像天女散花，散落地上时就像泼金撒银。
土家族古老的传统舞蹈，主要流传在鄂、湘、渝、黔交界的酉水河和乌江流域，以秀山县、酉阳县、贵州沿河土家族自治县、湖北恩施自治州的来凤、湖南湘西自治州的龙山、永顺为主要传承地。现在恩施土家族苗族自治州有改编的新版摆手舞，更易于学习和传承!
主要流传于湖南省娄底市新化县民间的民歌。新化山歌，其内容广泛、调式古老、风格独特、音韵简朴、结构多变，音乐特色鲜明，表现形式丰富多样，句式长短有致，俚俗方言衬词较多，说唱风味很浓!
湖南省唯一的手工木版水印年画，产地在湖南省宝庆(现在为邵阳)隆回滩头镇。滩头年画艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，使作品具有浮雕一般的艺术效果。滩头年画从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、七次印刷、七次手绘，一张年画的生产需要经过二十多道工序。从手工造纸到年画成品都在一个地方生产，在全国年画制作中极为鲜见。
湖南省瑶族女子中流传的一种独特的手工艺，瑶族因女子筒裙上装饰有艳丽的挑花而被人称为“花瑶”。花瑶挑花工艺独具一格，花瑶挑花以藏青色或白色的土布和各色丝纱线材料，在挑绣时，挑花艺人不用描绘设计，也不用模具做刺绣架，只是遵循土布的经纬徒手挑制。花瑶挑花工艺非常精致，整件挑花画面黑白分明，疏密有致，动静相济，色彩对比鲜明，“远看颜色近看花”，具有强烈的视觉冲击力。
始于秦汉、发于唐宋、盛于清朝，新中国成立后多用于国宾礼品瓷和国家领导人生活用瓷，更被誉为“国瓷”。淡、雅是它最突出的特点。釉下五彩瓷是釉下青花、釉里红等多种陶瓷的集大成者，突破了千百年来釉下单一彩瓷、以及青花、釉里红单色彩绘之风貌，使釉下彩瓷进入了一个五彩缤纷的世界。
目前世界上唯一的妇女专用文字，它的发展、传承及以其为符号承载的文化信息构成了女书习俗。女书作品一般为七言诗体唱本，内容多以诉苦为主，是一种自娱自乐的苦情文学。这些作品被书写在精制布面手写本(婚嫁礼物)、扇面、布帕、纸片上。同时妇女常常聚在一起，一边做女红，一边唱读、传授女书，这种唱习女书的活动被称作“读纸”“读扇”“读帕”，形成一种别具特色的女书文化。
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