东哥格格作为天津文艺院团的“主力军”，天津歌舞剧院近年来精品力作迭出，社会效益彰显，经济效益不断攀升。高久林的体会是：曲高亦能“和者众”，觅得知音在“共情”。
将歌舞剧视为“舶来品”是一种“从者甚众”的误读，而将艺术品位因受众不同而区分为“阳春白雪”和“下里巴人”则更是一种。
伏羲氏舞《凤来》，唱《网罟》之歌；炎帝舞《扶犁》，唱《丰年》之歌；《云门》是黄帝氏族的图腾舞蹈；尧时各氏族通过“击石拊石，百兽率舞”显示力量。禹在治水中患腿疾，只能碎步挪移，后世巫觋因之创设“禹步”舞蹈，彰其丰功伟绩……事实上，中国有多少年的文明，就有多少年的歌舞艺术历史；一种艺术形式能否得到人们的拥趸，关键是它是否获得广泛的“共情”。
“作为一个地方文艺院团，要想获得人民群众的认可，在市场竞争中站稳脚跟，就必须充分吸收地域文化的丰富，创作出与大众‘共情’的精品力作。”高久林说，天津有着600多年的建城史，不仅积淀了厚重的“本土文化”、丰富的“外来文化”，更蕴含着壮怀激烈的“文化”，为艺术创作提供了取之不竭的宝贵资源。近年来，也正是在地域文化的自信与坚守中，天津歌舞剧院创作的大型舞剧《海河红帆》《泥人的事》，大型民族管弦乐组曲《连年有余》、歌剧《雷雨》等剧目，都呈现出浓郁的天津地方文化色彩，得到社会的广泛好评。
“传统文化、展示天津特色、符合观众审美”，这是天津歌舞剧院创作剧目所坚守的。《泥人的事》就是他们这一精心创作的一台精品舞剧。该剧以天津“泥人张”创始人为原型，在文化碰撞交融的背景下，表现了主人公不畏，坚守民族传统文化，最终赢得国际大的感人故事。舞台背景将泥人文化和天津皇会文化巧妙融入舞剧叙事之中，十八街麻花、狗不理包子、耳朵眼炸糕等天津“老字号”在舞台上次第呈现。舞蹈动作融合了杂技技巧：小五与聋哑妻子秀儿在逃荒上一段情意缠绵的双人舞精美绝伦。还有表现天津“皇会”的热闹场面，以及空竹、顶缸、杠箱等民间绝技的展示，再现了天津的独特城市风貌和温润淳朴的地域民风，不仅让本地观众产生强烈的“代入感”，也令外地观众耳目一新，趣味盎然。
对天津民间艺术和传统文化，高久林如数家珍：京剧、曲艺、武术、版画……在剧目表演中富于创造性运用这些元素来彰显天津地方文化特色，让天津歌舞剧院尝到了“甜头”。有一次乐团在排练二胡名曲《赛马》时，大家从“天津快板”的表演中受到，想了个新招：去市场买来石板和粗细不一的竹筒，演出时，十几位演奏员脚下都垫上一块石板，左右手各拿一支竹筒击打石板，模仿出群马奔腾的声效。“十不闲”是昔日“皇会表演”时说唱艺术的表演形式之一，需要演员手脚并用一人击打10种乐器。天津歌舞剧院的演员们在创作《渔童送福》这支乐曲时，根据杨柳青年画中描绘的场面，挖掘研制出这一失传多年的乐器，将其搬上舞台，并在文化部“中国民族民间优秀乐种比赛展演”中获得最高——优秀演奏。
前不久，由天津歌舞剧院倾力打造的“津津有味·连年有余”天津城市新年音乐会拉开帷幕。开场曲目即为根据杨柳青年画画意创作的《连年有余》，作品以杨柳青古镇的千年文明为主线，融合了中华农耕文化、书香文化、精武文化以及吉祥文化，依靠传统音乐艺术形式凸显天津人文昌盛的地域内涵。大轴曲目《津津有味》则通过“津门”“杨柳青”“狗不理”“十八街”4个乐章，以优美而诙谐的曲调展示天津的传统风韵与现代情怀。
歌舞从来都是人类感情一种最直接、最彻底、最纯粹的表达方式。《毛诗序》里说：“咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之。”
《论语》中有一段记载孔子和他的学生谈论理想志趣的情节，曾皙用朴素晓畅而又充满诗情画意的语言描绘了他对“美好生活”的：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”孔夫子对此深有同感：“吾与点也”。由此可见，歌舞在人的生活中占据着多么重要的。
“进入新时代，丰衣足食的人民大众对文化需求有了更热切的。不断创作出具有时代特色的文艺精品，既是满足人民美好生活新期待的所在，也是天津歌舞剧院的立身之本。”高久林说，只有深入到火热的生活中去，才能与最广大的人民群众产生“共情”，才能生发出“为人民抒怀”的高度自觉。天津歌舞剧院在每个历史时期都不乏与人民“共情”的“明星”。王莘、曹火星、施光南、于淑珍、关牧村……他们是剧院不断发展壮大的基石，也是不断推出精品的。
天津歌舞剧院下设“四团两中心”，即歌舞团、歌剧团、民族乐团、芭蕾舞团和舞台美术中心、少儿培训中心。“办好艺术院团，必须以创作精品为龙头，以艺术质量存，以市场需求为导向，以服务大众为最终目的。”在高久林经常强调的这一中，培养与人民“共情”的“明星”是贯穿始终的“一条红线”。事实上，天津歌舞剧院目前在策划、编导、作曲、演员等各个环节都已经形成一支颇具实力的艺术创作队伍。“我们衡量人才的最重要标准，就是能否在艺术实践中始终为人民抒写、抒情、抒怀！”
通过优秀的艺术作品社会主义核心价值观，让每一位演职人员在艰苦的艺术实践中得到“教育，”，这是天津歌舞剧院培养“明星”的途径之一。“如果光强调娱乐性，只注重市场效应，忽视了社会主义文艺的本质属性，就是我们最大的失职。”高久林说，天津歌舞剧院一直着基层采风的好传统，让主创人员深入到火热的生活中去挖掘真实感人的故事，进而创作出有血有肉的好作品。他们创作的舞剧《人民音乐家》就是以《没有就没有新中国》《歌唱祖国》《在希望的田野上》这3首承载着我国重大历史时期人民“共情”的歌曲为主旋律，用浪漫主义的手法，表现曹火星，王莘，施光南3位主人公在不同的时代背景下，“为人民创作，为时代讴歌”的共同情怀。主创人员用了一年时间到基层采风，与3位“人民音乐家”的家人座谈，见实物，听故事，详细了解这些艺术家的创作生涯和心历程，努力学习他们“忠诚于党”的优秀品格和境界，从而最终通过音乐、舞蹈以及结构方式、艺术风格等元素展示出老一辈艺术家的形象。
为了庆祝党的十九大胜利召开，天津歌舞剧院精心创作了首部中国芭蕾舞国标舞舞剧《海河红帆》。该剧讲述了1937年在天津租地下人为追求理想和而的感人故事。在剧目创作与排演过程中，高久林带领编创人员到五大道、西开、望海楼等地采风，还原当时人文风貌和地域文化风采。这部集芭蕾的精致高雅、国标的妩媚奔放、中国舞的灵动洒脱、当代舞的飘逸潇洒于一身的极富创意的舞剧，在天津大礼堂演出10场后，又于不久前在国家大剧院演出3场，场场爆满。演员们以扎实的舞蹈和充沛的情感，塑造了为党的事业和人民的利益赴汤蹈火的人的形象，引发观众强烈的共鸣。许多艺术界同行在演出结束后第一时间向高久林表示祝贺，称赞《海河红帆》是一部“承载着天津独特人文和地方文化元素，洋溢着浓郁的民族和爱国情怀的艺术精品”！
2017年，天津歌舞剧院先后排演了音乐剧《一盏·焦裕禄》、歌剧《爱之甘醇》《卡门》《雷雨》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、中国首部芭蕾舞国标舞舞剧《海河红帆》等大型剧目。也正是在一台台精品剧目的打造中，一颗颗“明星”正冉冉升起：声乐演员王泽南获“第十一届中国音乐金钟”美声组金，芭蕾舞演员孙福泽获“第四届国际芭蕾舞暨编舞比赛”青年组铜，小号演奏员高熙平获“2017俄罗斯音乐学院国际音乐节”小号独奏比赛专业组金……在灿烂群星的辉映下，天津歌舞剧院艺术水平不断攀升，形成“民族音乐走出国门、芭蕾舞团摘金夺银、综合歌舞面向市场、经典歌剧享誉津门”的良好发展局面。
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