第一：针对目前中国当代水墨的乱象，提出四个标准或要求，既是对上世纪以来已经取得的做一个概括总结，也是为未来的发展提供一个基本的品质要求和。上世纪八十年代以来，受观念影响，实验水墨前所未有地打开了各种可能，但也鱼目混珠，甚至把一些观念用水墨画一遍，也称为当代水墨，完全了中国水墨之为中国水墨的哲学背景和自然性本徵。观念水墨更是把水墨引向，甚至滑向了，我们必须重新反思：中国人选择水墨作为艺术表现的载体的原因和特点？中国水墨在现代性转型中如何重返源头寻找资源？
水、纸本、色墨（水溶性）是中国画的三个要素，水（色）墨在纸本上的渗化，自然造化参与创作是其基本特征，水性的选择与自然参与创作是源于中国哲学以“道”为中心的观念与思维方式的选择。在《经》里，以水喻“道”就多达二十多处，水的存在状况就是“道”的出行的姿态。在自然中，“水”又是一种生长和复活的载体，生命从水中诞生，死亡在水中复活（如茶叶从枝头釆制又在水中的另一种和再生），所以水的自然性是中国画的基本要素。水（色）墨在纸上的渗化，“化”很重要，自然造化之“化”，笔精墨妙之“妙”，就在渗化——水的运“化”上，所以我说一幅好的中国画不仅是画出来的，也是“化”出来的，甚至是不可重复的，每一幅画都应是唯一的一幅画，都有自然立时性的参与的创化（朱建忠绘画背景的渲染、田卫的水纹呼吸、许华新的皴染、王爱军的水色互化，都是不可重复的）。
当然中国画的发展还有其它特征：比如“留白的空性”等，中国画的留白，是中国人处理事物的差异性的一种方式，尤其是近代以来个人的，彼此碰撞、撕扯，以至于破碎，这也是现代性的发端和征兆。留白，相互退让，彼此留出空间，既能各自充分生长，又在其中生出情愫，生出爱惜，生出空明之境（另文专论）！如果当代水墨的发展丢掉了这些中国水墨之为中国水墨的特征，那就真是中国画已死！返回源头，重新审视中国画的基本要素，对于当代水墨的发展就会有的认知并更为广阔的可能性。
第二：既是针对上世纪新文人画发生发展的总结，也是对新世纪个人处境的变化后笔墨当随时代及时调整的一种指向！上世纪八十年代，新文人画的提出，一方面是针对八五新潮西画对传统水墨的否定，所谓国画已死，传统水墨要在自身裂变中完成现代性转型，另一方面事实上也是恢复了49 年以后中断了的文人画传统。在形式和内容上都做出了全面的拓展，产生了董欣宾、贾又福、卞雪松、朱新建等一批品貌各异的画家群体，尤其在南线的观念认识上发生了变化，并拓展出诸多可能的边界！
新世纪以后，尤其是互联网出现以后，中国人从经济到观念都发生了巨大变化，我们美术馆提出新人文画及其特徵要求，就是为了适应这样的变化，并且给出指向性的要求。新人文画而不是新文人画，这两个字的互换，是本质性的差异，是一种综合性的跃升。新文人画还是基于古代士大夫为背景的文人画，由于封建社会的长期，许多画家了士的性，以游戏笔墨为主旨，沦为情趣、雅趣，甚至恶趣的品，新文人画到末期的朱新建、李津等人画小脚，其的色相即是体现。我们提出新人文画，既吸纳和恢复士的性，“为天地立心”“道法自然”“独与天地相往来”“先天下之忧而忧”，又借鉴了现代知识、承担、超越的品质。“新人文”是在互联网和社会为背景下的要求，人文关怀和终极关怀是其两个基本。
在宋元的山水里，人是可以澄怀观道，安身立命的，是有超越感和感的，而如今许多画家只注辞、图式，很少有人关注生命本体，关注个人的处境与状况，关注之安顿宁和！朱建忠的松树背景与姿态，就是一个单个的个人当下处境的写照，并且置于反复渲染的呼吸的云烟中，置于魏晋天地一体的自然境地裡，既有现代意识又有古典意境。杨键认为处于当今如此纷繁复杂的时代，传统物像已死，必须有充分的自信，以新的物像来承载和表现当下人类的处境！他的《空碗》《空鞋》《空坟》系列就是几组有效的探索。田卫的一字和十字形的灵光，是一个东方人面对撕裂和苦痛时所进行的“”与“和化”的处理方式，它不是手术刀式的粗爆地割掉，而是活血化淤般的中和的处理，是感而化之，最终抵达空明与灵光。
第三：把独特的技法上升为形而上的要求。独特的技法是一个人观察世界方式的真诚——怎样画、怎样体现画家观察世界的角度、怎样体现认知世界的知行合一的能力，这是一个。这五位画家都有自己独特的技术，都难以被模仿与重复，甚至他们自己也无法复制自己的同一张画。既拓宽想象力的边界，展现个体莅临世界和的视角与姿态，又能客观地推动现代画廊建立艺术品的历史脉络和确真系统，改善传统国画假画泛滥的糟糕处境！
有关传统，如果我们以传统的方式理解传统，就是一个死的传统。我们必须以现代性的视角传统，这才是一个活的生生不息的传统，也才能真正做到继承与创新。新人文画第一回展出的五位画家，用作品实践很好地呈现了对传统的承接与创化，以朱建忠，杨键为例，正好是二类典型的对接传统的方式。朱建忠，数十年来在画一棵松树，一棵上千年来画家们一直在画的松树，但它们的姿态和背景发生了变化，可能画松的笔法仍是宋元画松的笔法，而面对现代性破碎的现状，朱建忠把这棵树置于魏晋天地浑然一气的背景中，忽悠美女老板结局在渲染的空白的呼吸里，残碎于大自然的气息中；而一棵悬于天地的孤松，也呈现出现代社会个体的孤独、脆弱、、超拔的处境与意志。杨键的画属于另一类，他直返源头，以汉唐事物厚拙本相。他的物像厚黑沉雄，朴拙空明。在物像的选择上，他捨弃了传统的梅兰竹菊等负载过多也遮蔽过多的形象，自信地从日常之物中选取碗、鞋子、坟等物象，来承载和担当当下的重量！
由于中华文化广阔的丰富性，各人传承的角度和方向差别巨大，因而可以在每一个点上开花结果。许华新的雪景图是一种综合性的继承与创新，结构上取宋法，平远、深远、高远合一，独特的皴染，画出了别具一格的温润如玉的江山图景。王爱君复活了唐以前中国画丰富多姿的“水色系统”，这是一个被忽视的传统，真是活色生香、灿烂斑斓！田卫将画的过程和的过程合一，将画境与合一，抵达了静谧安和的灵光，是“知行合一”在当下的具象呈现！
这些是我们针对当代水墨现状、历史及未来进行严肃考量后所提出“新人文画”的基本动因，同时也是一份纲领和宣言！
这次研讨会的题目是“当代水墨何去何从？”，我想从两个方向来观察：一是何谓当代？二是说说水墨的源头及其。
何为当代？ 2005 年以后当代水墨的概念流行起来，但其实当代水墨不是一个新的艺术现象，它实际上是一个整合性的概念，整合了之前现代水墨及其它一些具有前卫性特质的类型化水墨艺术的一个总称。（含有现代水墨、新文人画、实验水墨、都市水墨等类型化特指性概念）。由于05年左右中国的当代艺术在国际国内市场迅速走红，（如油画、装置、行为、数码新影像艺术等）而众多现代水墨还只能在本土文化圈自娱自乐，艺术市场行情远不如当代艺术，尽管前卫水墨艺术行情也呈上升趋势，但远不如当代艺术的行情，为了搭上这趟快车，2005 年左右悄然更名。但这个更名其实很好，这个更名让我们重新审视当代水墨的当代性。当代，既意味着站在当下对之前的反思，也意味著对当下困境的和出。整合性里就有反思性。我们先看看近百年以来，中国画在现代性转型过程中有哪些，或者说焦虑，第一：就是现代性焦虑，“落后就会”，这是1840 年以后中国知识阶层的共识，所以就有现代性甚至前卫的。有几种不同的转型径，第一种是从中国自身传统中裂变出来，比如黄宾虹，由描述性笔墨向表现性笔墨的观念转换，比如卞雪松、董欣宾提出：“一根线条里有春夏秋冬，一根线条里有”及其创作的笔墨实践。这是一种非常接地气的现代性转换的方式。另一是直接从现代艺术形式出发，模拟、跟随、复制，只是材质换成水墨，所以就有了所谓“波普水墨”“玩世水墨”“荒诞水墨”“水墨”“艳俗水墨”“超现实水墨”“抽象表现主义水墨”轮番上阵，并冠以当代水墨。这样的当代水墨似乎永远都在拾人牙慧，因为我们没有自己对当代性的思考，我们没有面对自己的当下困境的反思，也就是说我们没有认识到自己的“当代”性，一直是的当代性，甚至是过去的当代性，我们不动脑筋地拾来，从没有思考我们自己的当代性是怎样的。第二，这也引起了人们对传统的焦虑，传统如此悠久迷人，我们如何不丢失我们伟大的传统，如何在传统中开出现代之花，并在现代性中激活创新传统，这是当代水墨的第二：传统性。第三，是为主体的个性，怎样画，体现画家个人观察事物的视角，体现认知世界知行合一的能力，反应为独特的不可复制技术，是主体性与唯一性的。这是近百年来中国水墨的三个基本，那麽站在当代，在一个有著悠久美术传统的中国，如何整合这三个基本？这是当代水墨需要思考的！还有更为重要的是，我们对当代的问题意识及思考出！“当”，亲临现场，在这样一个当下社会现场，社会与个体面对哪些问题？我们每一个艺术家如何思考如何以艺术语言回答？如果我们有基于自己真实处境而引起的思考和处置，我们就会有自信的解决之道，就不会地复制别人的观念，就会真正地抵达当下和当代！比如一些古老的问题在当下的状况，它是如何发生的，我们如何用自己的艺术语言给予或回答。当下个人与大自然关系的处境，当下我与他（她）的处境，当下个人与的关系与处境，由于横流，崩塌荒芜，如何在当下重建个人的价值？我们必须面对这些贴己的问题并给出当下的回答，我们才有自己真正的当代，塞尚就是用自己的语言来回答那个千古的问题并真正抵达他那个时候的当代：我们从哪裡来？我们在哪儿？我们往哪里去？三个基本和当下重建，这四点要求，正是我提出“新人文画”的四个标准的来源，也是建立当代水墨品质的基础与标准。（参见拙文《当代水墨的四个标准》《新人文画的四个特徵和要求》）
这里容我举几位画家的绘画作品，来谈谈他们对“当代”的思考与认识。朱建忠数十年如一日凝视著一棵自古以来的卓然挺立的松树！但这棵松树既不同于古代士大夫的松竹梅的的松，也不同于一般49 年以来的英雄主义的松树，而是一颗当下社会里个体所面临处境下的松树：孤独、脆弱、柔韧、而又卓然挺立！朱建忠反复宣染著浑然一体的背景，返回自然大化无形的，并在重返天地的大势中，每一个存在者，每一棵树，获得了自己的姿态，这姿态是天姿，也是，每一个存在，每一棵树或几棵树，都在这天地一气的场域中，孤独、、悠游的体态、与天地一体的命运感，都处在一个重要的时刻，一个不生不死的时刻，一个摆脱了时间之缚的得道的时刻，一个雾时代生命面临选择的严重的时刻！他的绘画从形像到方式都贯穿自己对个人处境在传统上的当下性当代性独特呈现。
杨键的画并不太注重笔精墨妙，而是事物，存在厚拙本貌，返回汉唐，，以厚拙简当的形象，直取存在本相，厚黑沉雄又朴拙空灵！他的“足音系列”是一个荒芜年代求道者生命的回响，有时就是本身的容颜，并在存在的涌现中，撕开痛苦直达空明，宛如空谷足音的悠然回荡。近年来创作的系列组画《空碗》，更是震撼之作，首先其匠心在选择的物像“碗”，如果说海子选择麦子作为我们农耕民族的象征，那么杨键选择的物像“碗”，就是我们华夏民族的的承载与担当！麦子和碗是一对互文的关系，是生命喂养的与的关系！这只碗里盛满了全部的黑白，全部的海水，全部的死亡，全部的，全部的荒凉，全部的高山流水，全部的云烟，云烟里的喜悦与空明。这是一只离我们最近的日用之碗，盛满的力量，盛满初生涌动的力量，盛满神性慈悲的力量，盛满真空妙有的力量！它端著，是劳动和喂养，覆倾，则是一座死亡的大坟，之后又是一轮升向天空的明月。杨键在背景的水墨渲染上，釆用了黄宾虹的七墨法，通过各种墨法的组合、渗透，展现的不同存在情状，并在这不同的情状中，呈现出这只生命之碗的各种境界，最终完成“空之”！传统物象已死，杨键希望重返水墨之为水墨的源头，开辟、复活新的物象，抵达厚黑沉雄、朴拙空明的境地！杨键用一只“空碗”承载了他自己所理解的当代：对的叙述、承担、转换，由厚黑直至空明。
许华新是这个时代而聪明的画家。在一个雾的时代，一个山河破碎的时代，画家何为？他没有让自己成为抵抗的斗士，而是反复地呈现给：我们的大地，曾经天清气朗，江山如玉，曾经山高水长，雪如处子，山水在大地上是完整、温润仁厚而又气韵浩长的。他以宋山水大丘壑为结体，在对平远、深远、高远的创造性的组合中，复活“大”自然，气韵绵长，而不是局限的透视风景，不是剩山残水，不是山河破碎，这样的结体散发出天真的生机勃勃的“大”的气象，时间是流化的，山水是可以澄怀卧游的，生命是可以在本真中栖息的！许华新以复古的独特的皴染的技法，凝神静气，化入了一种令人神往的温润空明的境界！这是一种委婉而深情的当代呈现，是别一种对的关怀方式！
略举三位画家，我们就可以看出当代性的丰富广沃深入精微，每一个艺术家都有自己的艺术语言的思考与回答，这确是当代水墨的景深！
二：说说水墨的源头及其。中国的壁画金碧辉煌，青绿山水也源远流长，为什么宋及宋以后，中国画的表现材质选择了水墨？中国人选择水墨作为艺术表现的载体的原因、特点，中国水墨在现代性转型中如何重返源头寻找资源？水、纸本、色墨（水溶性）是中国画的三个要素，水（色）墨在纸本上的渗化，自然造化参与创作是其基本特徵，水性的选择与自然参与创作是源于中国哲学以“道”为中心的观念与思维方式的选择，在《经》，以水喻“道”就有多处，“上善若水”“水几乎道”，水的存在状况就是“道”的出行的姿态，在自然中，“水”又是一种生长和复活的载体，生命从水中诞生，死亡在水中复活（如茶叶从枝头釆制又在水中以另一种方式（香味）再生），所以水的自然性是中国画的基本要素，水（色）墨在纸上的渗化，“化”很重要，自然造化之“化”，笔精墨妙之“妙”，就在渗化、水的运“化”上，所以一幅好的中国画不仅是画出来的，也是“化”出来的，甚至是不可重复的，每一幅画都应是唯一的，都有自然立时性的参与的创化。人和自然合谐共在，发挥水墨的自然性是面对雾霾时代人与自然破碎关系旧好一种方式，并且个人主体性也得到温润地。水墨，水墨，其实，水性是极为重要的，水为本，笔墨为表现，元以后，尤其董其昌后，笔墨逐渐成为中心，笔墨趣味成为第一，自然性慢慢，所以山水画只能剩山残水，发展到今天就了山水之故乡，只有石子、水泥和沙尘暴、雾霾了。笔精墨妙，妙，是通过自然性，通过天真得来的。实际上，笔墨的水性本质，在清代就已有认识，而到黄宾虹后期及林散之通过笔墨沾水法的实践以得“乾裂秋风，润含春雨”境界，就是对笔墨本质的。所以，水墨的现代性来源，在于水墨的自然性造化所造成的差异性惊奇，个性的满足在自然性的伸展中同时完成。出人意料又在情理之中，惊讶但和谐不乖张，现代性的破碎，后的浮夸，直至观念拆解后的，可以在境界中得到妥善的安放。因此，水墨的自然性中有著现代性“意外”的天性，中国画运用水墨创作，天然里有著人与自然破碎关系的修为。
中国画中的留白，是中国人处理自然差异性的方式，留白，让不同事物充分生长，留的过程，生出情愫，这是空明的来源，而今天，如何处理个人的主体性的差异，更巨大的差异，留白仍将是我们既保存差异性，又可各自充分饱满的方式，也将是爱的来源！
何谓现代性？现代性开始于死了之后，个人开始发现，个人的差异性导致、碰撞、撕裂、疼痛，碎片化是其特征，死了，个人必须承担其结果。当代是现代性的延续，当代的问题脱不了这些基本问题，而中国水墨的姿态我们寻找解决的径，比如水墨的自然性润泽，比如转换留白的方式，让个人的差异性既充分生长，又得到甚或。
返回水墨的源头，观察“水”与“墨”，确确是人和自然共生共在的关系，和谐共生，是其旨向。水墨之道，在于道法自然，自然之道，迹象于水墨于纸本的相互渗化。这是现代性“意外”发生的机理。重说“空白”的中国山水画古老智慧，可以打开我们当下处理差异性的境域，带来丰富的可能性。
以上是我从“当代”和“水墨”两个方向对当代水墨的考察，我的结论是：当代水墨有着丰富广沃的营养，有著自然健硕的体质，有著深广入微的，必将有凤凰涅槃的焕然新境！
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